除了动物精灵，Louis Vuitton 的“漂流瓶”里还装着向全世界喊话的 Virgil Abloh
8 月 6 日晚 18:30，上海油罐艺术公园，以"漂流瓶"为主题的 Louis Vuitton 2021 春夏男装秀准时开启。随着飞鸟和云朵的开场，模特鱼贯而出，LV 集装箱慢慢打开，音乐响彻夏夜。Louis Vuitton 和其男装艺术总监 Virgil Abloh 以卡通形象、音乐、服装和舞台表演的综合，把大秀打造成了一场 “精灵们的游行”和“催眠奇境”。
除了在现场观看的 1300 名观众，全网多个平台也同时对所有公众开放直播，据 24 小时内数据显示，这场秀的全平台收看超过了八千万人次。
大秀之后，在接受 WWD 的采访时，品牌全球总裁暨首席执行官 Michael Burke 透露，在过去一周里，其中国和韩国市场的周销售额都取得了有史以来的最好成绩。“当你举办了一场声势浩大、被所有人谈论的活动时，产品销售就是会因此受益。”
对正在逐渐从疫情影响中慢慢苏醒过来的在中国时尚界来说，这场“年度第一秀”是毋庸置疑的标杆事件：它是这一男装系列离开巴黎、开始全球巡回后的第一站；它的所有模特都来自中国本土，其中绝大部分并非专业模特，而是来自各行各业的普通人；它有最具中国文化标志性特色的舞龙环节；它更是疫情得到良好控制后，于中国落地的第一场大型时装秀。
在经历了 7 月以来多个虽创意翻新却不能近距离感受的数字化时装周之后，这场实实在在的实体秀，让人们重新拥有了时尚产业最激动人心的高光时刻。
尽管在历来的采访中 Louis Vuitton 的管理层都拒绝单独就任何区域市场做出评价，但从上海站大秀发生的时间和准备程度上，不难看出品牌对中国市场的重视与期待。
而从 Louis Vuitton 的策略布局方面考察，若品牌希望在这个充满不确定的后疫情时代为行业建立新的范式，则需要尽可能快地以尽可能盛大、轰动的效果，将自己的计划铺陈于世界面前，才能无可撼动地占据先机。在这一点上，Louis Vuitton 和 Virgil Abloh 确实旗开得胜。
但若深入大秀的创意灵感层面，则能看出 Virgil Abloh 在试图通过这场含义丰富的时装秀发出许多宣告，更让观众深入地看到一个“不那么潮酷”的自己。
Louis Vuitton 男装艺术总监 Virgil Abloh
自从 2018 年加入 Louis Vuitton 以来，Virgil Abloh 就一直被认为是时尚界“新势力”的代表，他用街头风尚冲击了奢侈品牌一直恪守的庄严，赢得了商业上的极大成功。这让他在几乎所有时尚爱好者的眼中，都拥有了以颠覆传统为特色的“潮酷”标签。
无论是 Louis Vuitton 的男装系列，还是与其他品牌的跨界联名，人们已经习惯了期待看到 Virgil Abloh 再带来一次更酷一些的创作。
但在这一场秀中，人们看到的却是童心大盛中充满温暖大爱的 Virgil Abloh。
无论是单独出现的飞鸟、白云、地球、彩虹、和平鸽，还是附于服装之上的各种卡通精灵，它们都圆滑柔软，你甚至能从它们仅由线条勾勒中的面孔中看到轻松笑意，或者被它们不甚精致却憨态可掬的模样引发温暖感受。
通过孩子的眼睛看世界，这些卡通形象是 Virgil Abloh 对“少年时代”的回忆和表达。在他看来，一个男人的少年时代，不仅是一个生理或心理阶段，更是他发现、定义自己未来时尚风格的关键时期。从 Virgil Abloh 所选择以用于展示自己对少年时代的感受的卡通形象可以看出，在颠覆者和潮流化的外表下，还深藏着一个充满诙谐童趣的 Virgil Abloh。穿 Louis Vuitton 的男人们，也不再必须是 19 世纪以来永远要保持严肃形象的商旅人士，而是可以在成年后仍拥有童心并以服装自由表达的 21 世纪的男人。
这场秀也同时传递着与这个时代密切相关的许多信息。
多样性、包容性和统一性，是 Virgil Abloh 作为一位时尚品牌的男装艺术总监而去追求的核心价值。在为观众准备的公开信中，Virgil Abloh 如此写道：“作为艺术总监，我将路易威登男装系列看作进行创造性定义的平台。我试图用时尚反映并促进包容性、统一性和人性化的理想。”
“在词汇的创新定义中，我经常直观地表露出，自己作为法国奢侈品牌行业中的一名非裔人士所面临的阻碍。我也充分意识到了自己所肩负的责任，比起夸夸其谈地说教，我更希望能够以身作则，为后代敞开大门。”这场秀中出现的卡通形象也同时呼应着他身边来自不同种族和文化背景的多样性团队。
而在秀的中间段以巨大气球方式出现的彩虹，则是 Virgil Abloh 对 LGBTQ+ 群体发出的响亮声援。
在亲自撰写的宣言中，Virgil Abloh 写道： “当我们共同迎来复兴之时，请牢记我的宣言：作为时尚界的有色人种，我致力于推动包容、统一、多元和个性的全面发展。我将继续聘用多样化的员工团队，为 BIPOC 和 LGBTQ+ 人士事业提供经济支持，关注 BIPOC 和 LGBTQ+ 人士所运营发展的商务项目，面向大众的推广BIPOC 和 LGBTQ+ 的标杆人士， 并协助一些组织改善企业招聘员工的包容性程度。这便是我的倡议，让我们共同怀揣认知、希望和决心砥砺前行！”
就在本次大秀举办的前几天， Virgil Abloh 以其所创建的品牌 Off-White 正式启动了“我支持年轻黑人企业”（I Support Young Black Businesses）项目。作为季度性筹款计划，它将用以对支持黑人初创企业提供支持。
与秀场上出现的巨大地球模型相呼应的，是多件服装上的绿色 LV 标识。带有这一标识的作品均属于 2021 春夏男装系列中的升级再造作品，它们或是采用从库存中回收的材料制成的新款式，或是根据已有创意升级再造的新款式，或是上一季中曾出现过的款式的重新演绎，或是“家庭作业”倡议（男装团队在居家隔离期间的自由创作）的成果，最后组成了 30 个以新材料创作的造型、25 个以回收材料创作的造型和 25 个来自上一个系列的造型。
“从哲学上讲，当谈到可持续发展的想法时，我开始把所有的季节都整合成一个整体。”“不再有过季之说” 是 Virgil Abloh 对服装设计进行可持续改造的颠覆性决策。
后疫情时代，人们需要强有力的积极能量，时尚品牌和创意人们理应在此时挺身承担责任。对此，Virgil Abloh 的观点是：“我们可以改变世界，但我们必须让人们有一秒钟的时间来跟上节奏，感受和聆听，而不是其他激烈的手段。我带领着一个秉持乐观主义的工作室，我对美好和美丽有着普遍的信念。”
多样性、开放与包容、积极进取、从容心态、关于可持续时尚的努力……再加上不受拘束的童趣和想象力，Virgil Abloh 为这个新系列和这场秀注入了太多他希望表达的价值诉求，让它得以超出新品发布秀的传统意义，变成了一次时尚产业从业者的社会责任宣言。
所有通过直播平台收看的观众，都在大秀开始前的视频里听到了由品牌代言人吴亦凡亲自朗诵的一段”时装秀概念文字”：
9 月 2 日，Louis Vuitton 2021 春夏男装秀的第二站将落地日本东京。WWD